1、大线条、大线条，其实就是比较轻松的。画画时老师常说“画面要有松有紧、有实有虚”。你说每次都是认真扶着笔拉线却还是拉不直，如果你不是在画画，而是在很随意的在一张纸上涂涂画画，不考虑后果的随意大笔一挥、一般人都能会出来一条灵动轻松的线，挥的越潇洒越直。只不过在画画中也不能这么随意，这个就需要平时多练习，不要为了画直而不敢去画，放心大胆的画，画的不满意了大不了毁一张纸而已。2、修形。其实画画，画得像是一方面，对于艺术类考生来说更重要的是要画出物体的质感、画面的色彩关系、明暗关系、空间透视效果等等。当然形越准越好。这个也没有什么特别的技巧，无非就是画的时候先用手对着景框一下，通过手中的方框可以大致了解物体与物体之间的位置关系、大小关系等等，或者时不时眯着眼看静物，这样更有利于看出色彩关系、明暗关系等等，或者用画笔在离自己眼睛半米的地方对着静物比划比划，也可以有助于抓形。3、一般画画大概是：构图-大概明暗关系-稍微仔细画-深入刻画”。在整个过程中都要随时顾及画面整体。老师说的分清黑白灰，这是整个画面的明暗关系，比如一组静物色彩，后面有深色罐子、前面有水果、浅色衬布，假设最暗的地方是罐子的明暗交界处和阴影，那罐子附近的浅色衬布即使再暗也暗不过罐子，同样罐子较亮 的面，即使在亮也亮不过前面的浅色衬布。这样画面就有一个整体的黑白灰关系。画面画平了——通常在画一个物体的时候，是要根据物体的面的转变而打线条的，意思就是如果这个物体是圆的，那线条就要随着它圆的弧度慢慢过渡过来，而不能所有地方的线条都向着一个方向（除非有较好的底子，不然很容易别扭）。其次就是明暗关系、虚实关系。最近的地方最实。整组静物是有近有远的，同时每个物体也是有突出的地方和不突出的地方。一组静物，最前面放了一个苹果，最后面放了一个罐子，那么苹果就比罐子实，而单对于苹果来说，苹果离你最近的那一面要比苹果的侧面实。 4、其实第三点我就提到了 “通常在画一个物体的时候，是要根据物体的面的转变而打线条的，意思就是如果这个物体是圆的，那线条就要随着它圆的弧度慢慢过渡过来，而不能所有地方的线条都向着一个方向”，这就叫顺着物体的走势排线。回答到这里，我发现其实你目前没有达到你想要效果的原因是你把画画这个事情想得太复杂了、有点偏了。你想啊如果画每一个线条都还要经过计算。。。。这岂不是成了数学？物理？哎。。。言语表达太局限，其实你的这些问题只要有个水平不错的同学或者老师给你逐一演示、讲解，问题就迎刃而解了。因为言语说的再多你也只是通过文字想象，如果能单独给你示范一下，然后将你的不足之处和示范的规范之处一对比，很明显就能看出自己应该怎么改正。平时多看、多想，看别人的优秀作品你要看出优秀之处，这个优秀之处并不一定是老师认为的优秀之处，或许你有你认为画的精彩的地方，你就可以仔细研究一下，这个地方为什么精彩，怎么能画到这么精彩，不知不觉的你就进步了。另外就是不要太拘谨，不要把画画想的很难，这样会给自己增加心理压力。而且不要觉得老师给你改画改的多就认为自己画的不好，每个人的审美不同，任何一幅画给另外一个人改，他都能找到自己不满意的地方，因为人和人的欣赏角度不同，着重点不同。不过这并不是说画画就没有尺度，基础的还是要掌握的。最主要的还是你在画画的时候要放松心态，每个人都有从不会到会的过程，越是担心越是画不好，一幅画，若画不好也就是一张纸几笔颜料而已，而且要常常审视自己的画，如果今天看不出昨天的画有什么不足之处，那就看一周前或者一个月以前的画，相信你肯定能看出以前的画有哪些不好的地方，当你觉得你以前的画画的不好的时候就说明你在进步。当然啦看出自己的不足之处后要改正。希望你一天比一天进步！！将来考个理想的大学！！！！
两种当然可以同时学啊，只是素描是一切的基础，学了素描之后有了对光线，结构，立体的理解基础之后再学色彩会进步得快些，给你节约很多时间，这个道理你能明白了吧？
速写倒是不一定要先学，因为速写和色彩冲突不大，不过你说到你喜欢漫画，CG插画的话，那速写就超重要了！掌握不好人体透视，比例结构画出来的东西很恐怖的···速写就是业余的与专业的差别所在
学素描如果要学到有能过得去的造型能力与明暗关系理解的话至少也要大半年吧··这是按每天不间断地练习来算，色彩方面就要看每个人的色感了，这个就没有具体的时间了，有的人几个月有的人几年，不过我可以告诉你学色彩的捷径，就是多临摹大师作品。
速写嘛··更是不能偷懒的了，没个一年半载是拿不下来，可以去参考柏里曼的人体速写，速写没有什么捷径，就是贵在坚持，每天都要练习，画不同的动态，每个人都是这么练过来的。
以上我说的都是每天的时间都用来画画不学其他文化课的算法，如果你是读高中要学文化课这样来分配时间学习美术的话，起码要两三年。
虽然这些东西学起来会比较枯燥，漫长，并不是你喜欢画的东西，但是你坚持练下来会发现对你以后的帮助很大~因为我也是这么过来的，哈哈，有什么不懂可以问我，加油啦
马上又要到了美术生集训的时候了，下面我为大家整理美术生集训的内容，仅供大家参考。 美术生集训要多长时间 美术基础好的一般是5个月左右，美术功底差的学生建议早些参加美术集训，夯实美术基础。 参加美术高考前如果美术生没学速写和色彩就尽量5月多去参加培训，即使错过了最初的开学时间，美术生也不必着急，一般美术培训都是随到随学，反复直到学习，不会存在文化课间隔断层，跟不上课的情况。 集训课程有哪些 素描课程：静物写生、头像写生、半身像、全身像写生和素描默写 色彩课程：静物写生、默写以及头像写生 速写课程：单人、多人组合以及场景速写 创作课程：命题创作 设计课程：色彩装饰画、创意速写 授课时间：每周一至周六全天上课 我推荐： 艺考生可以考什么大学 2018招收艺术类专业大学名单 美术生集训注意事项 这也算是前提了，学美术不是一件容易的事情，它需要你很多的精力和时间，如果只是想靠美术考大学的话，对美术没有热情的你会觉得学美术是一件很难熬的事情，所以请慎重考虑。 给开始了美术旅途的同学们，要学好美术和文化，你首先要练就一颗坚强的心，能直面他人的不理解，家长的阻拦以及每个美术生都会遇到的自己美术老师那张犀利的大嘴 别以为你是最差的，高一零基础的美术生多的去了，他们也有很多人靠自己的努力考上理想大学的。但也别以为你是最好的，比你屌的人都坐在一边笑笑不说话，手里美术和文化相亲相爱的狗粮能糊你一脸。 做人一定要向前看，往后回顾能知道自己的进步，但也能看到有多少个人在追赶你，就像你在多努力地追赶你前面的人，你永远不是最差的，但你还不够好，素描，速写，色彩，文化，想想吧，这些科目里或许有你拿手的有你骄傲的，但还是不够好，只有这么想，才能继续努力学习，不被蒙蔽双眼 关于画室，我相信很多人都会在高二即将结束的时候开始关心画室的问题。 其实这些都不需要太关注，很多画室会来学校做宣传，学校也会为你推荐画室，当然那些画室通常都和学校有利益关系，如何正确的选择画室，就是我接下来要说的。画室的好坏取决于老师的质量，环境的好坏和气氛。 大画室适合比较懒散和主要冲联考的美术生，因为他们管的比较严，而且由于画室规模较大，他们的教学方式大多是在大屏幕上做范画让你们在后面跟着画，这样的方式能让你在前期进步飞快但你并不理解为什么要这么画，等到了后期这种方式可能会使你止步不前，在大画室里，由于学生人数太多，老师没有办法顾虑到每一个学生，所以差生很容易被忽略，即使在协议班里老师也是只要达到协议的要求不用退钱就不理差生了，因为他们没有更多的精力，在普通班那些扶不上墙的差生老师们甚至会采取放羊模式。而且大画室在联考后就会对考生们的教课放松很多，你上不上课他们也不会理，因为他们是用联考过线率招生的，而且还有高一高二的要他们教，以求集训也在他们那。
