两种当然可以同时学啊，只是素描是一切的基础，学了素描之后有了对光线，结构，立体的理解基础之后再学色彩会进步得快些，给你节约很多时间，这个道理你能明白了吧？
速写倒是不一定要先学，因为速写和色彩冲突不大，不过你说到你喜欢漫画，CG插画的话，那速写就超重要了！掌握不好人体透视，比例结构画出来的东西很恐怖的···速写就是业余的与专业的差别所在
学素描如果要学到有能过得去的造型能力与明暗关系理解的话至少也要大半年吧··这是按每天不间断地练习来算，色彩方面就要看每个人的色感了，这个就没有具体的时间了，有的人几个月有的人几年，不过我可以告诉你学色彩的捷径，就是多临摹大师作品。
速写嘛··更是不能偷懒的了，没个一年半载是拿不下来，可以去参考柏里曼的人体速写，速写没有什么捷径，就是贵在坚持，每天都要练习，画不同的动态，每个人都是这么练过来的。
以上我说的都是每天的时间都用来画画不学其他文化课的算法，如果你是读高中要学文化课这样来分配时间学习美术的话，起码要两三年。
虽然这些东西学起来会比较枯燥，漫长，并不是你喜欢画的东西，但是你坚持练下来会发现对你以后的帮助很大~因为我也是这么过来的，哈哈，有什么不懂可以问我，加油啦
根据个人的学习能力，时间长短各有不同。造型能力指的是艺术家在创作艺术作品时对形象的形体结构、比例、空间、透视、大小等的把握程度。基础素描训练中的造型能力指的是作者在表现对象时对物体大小比例结构、空间等能否用最有说服力的素描语言把对象表现在画面上。由于基础素描教学中,学生对素描语言、观察方法、构图、结构透视知识都还不是很熟悉。特别是眼睛观察方法还不是很正确的,因此,应从如下几个方面去提高学生的造型能力。作为基础素描教学来说,眼睛对物体形体能否看得准,是至关重要的。培养学生正确的观察方法,提高观察水平,使观察的准确性和深入性得以加强,对造型操作技能的发展起着重要作用。正确的观察方法,就是从整体出发的观察方法,统一对比观察方法和从整体到局部再回到整体的观察方法。正确的观察方法应与获得正确的观察结果相一致只有培养起正确的观察方法,才能使造型能力得到提高和发展。在画速写的时候,一个迅速变化的人物动作,能被准确生动的表现出来,没有从整体出发的观察方法,就会被细节吸收而忽略了整体动作的协调变化,失去表现的准确性。没有从出发的观察,细节表现就无从着手,会使整个画面支离破碎。
要学好素描需要很长的时间，因为素描好前提是素描的基础要好。完成一幅4开素描，一般需要三个小时。同样的一幅4开色彩也需要三个小时。在素描，色彩和速写中，素描对基本功的要求是最高的，所以也需要更多的时间去练习。素描一定要从基础开始，如果半路出家，那你会发现很多时候就连打形都无从下手。素描一般是从景物开始，不要小看景物，景物其实很难。你的景物画那么人头像基本没问题了。素描的基本功底是很重要的，它决定了你以后能有多少能力去画完一幅画，而不是对着一幅画发呆，没有下手的地。有空的时候就要多看点关于美术的书，然后多临摹，从临摹里能学到很多。而且有老师指导，最好把自己临摹的给老师看，然后提出画里的不足，然后再看书，再临摹，只有不放下笔，才能一直进步。关于色彩和速写，色彩主要是整幅画的色彩关系，冷暖对比，还有立体感。构图饱满，画面不脏不乱，你可以看看每年的高分卷。联考高分卷和各大美院的高分卷虽然是不同的风格，但是他们的色彩关系的表达肯定都是很出色的。
速写，讲求的是线条。线条要有节奏感，而不是断断续续。关于速写，你也可以多看看书，速写也有很多风格，有只有线条的白描，也有能够很好突出体积感的上调子的风格。不管哪种，都要求线条的节奏感。速写还有一个很重要的就是动态，一幅好的速写，第一看动态，然后才是其他的细节。动态要靠自己的多画，多看。尽量多尝试一些各种各样的动作，这样才不会在难的动作前感到无从下手。速写应该多画，而且不能应为数量多就偷工拣懒。每个周末至少应该有两幅素描，两幅色彩，速写就不说了，每天至少二十张。素描和速写在有条件的情况下可以临摹和写生参半，这样效果才更好。才能立刻在写生中发现自己的情况以及不足的地方。需要看的书，推荐完美教学，它是一个系列。色彩速写素描都有，价格比较贵，80元一本。期中色彩比较难一点，素描里有对五官的详细解读，速写也有。
